Immagini

Bene culturale / Oggetto

Platzhalter / Leimer, Sonia

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Titolo / Responsabilità: Platzhalter / Leimer, Sonia

Descrizione fisica: scultura : à altezza 43 cm - larghezza 25 cm - profondità 22 cm - catena lunghezza 156 cm

Data:2012

Nota:

acciaio
calcestruzzo (beton, cemento armato)
acciaio inossidabile
rivettato
fuso (in uno stampo)
L’occupazione dello spazio come processo sociale e sociopolitico è un tema ricorrente nelle opere di Sonia Leimer. I segnaposto marcano simbolicamente uno spazio vuoto, riservano provvisoriamente uno spazio (fisico) e lo tengono libero. Le opere scultoree della serie “Platzhalter” (segnaposto) si ricollegano a questa idea e rappresentano a loro volta qualcosa di mutabile, di (non ancora) definito. Materiali come cemento, asfalto o barre di rinforzo provengono da contesti urbani di strade ed edifici, e quindi, a loro volta, da aree di esperienza spaziale e composizione degli ambienti. I “Platzhalter” articolano codici spaziali e materiali, nonché schemi di azione per responsabilità territoriali e tracciamento di confini come variabili idiosincratiche e autoreferenziali. (Marion Piffer Damiani, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 126) Il “Platzhalter” (segnaposto) è parte di un gruppo di oggetti di Sonia Leimer e sinonimo di contemporaneità di situazioni legate al proprio tempo. Oltre ad implicare uno spazio, qui e ora, esso rimanda a qualcosa di futuro o già passato. Il fascino del segnaposto consiste nel creare uno spazio immaginario che supera i confini del oggetto stesso, dimostrando come una minima presenza spaziale possa dare origine a una superficie molto ampia. (Christina Nägele, „Panorama 4. Arte nuova in Alto Adige“, Forte di Fortezza 2012)

Nomi: Leimer, Sonia (Trova su Wikipedia)

Soggetti: astratto

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: scultura in 2 parti.

Immagine / Fotografia

Life in Progress / Frank, Julia

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Titolo / Responsabilità: Life in Progress / Frank, Julia

Descrizione fisica: fotografia : altezza 34.5 cm - larghezza 46.5 cm - con cornice altezza 57.5 cm - larghezza 69.5 cm - profondità 1.5 cm

Data:2012

Nota:

carta
fotografato (fotografia a colori)
stampato
Julia Frank ha scelto di diventare un’artista per comprendere meglio il mondo. Nella sua opera multimediale, osserva e analizza i processi che incontra nello spazio pubblico e privato, cercando di stravolgerne l’ordine. La fotografia “Life in Progress” documenta l’omonima installazione, composta da circa trecento cornici legate insieme. L’insieme di cornici vuote con le loro immagini mancanti rappresenta il bagaglio di ricordi dell’artista, ma anche il passato, i momenti e gli eventi caduti nell’oblio. (Günther Oberhollenzer, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 68) L’installazione è stata realizzata per la mostra collettiva “Alles Wird Gut” a Tarces nel 2012, dedicata al tema del fallimento dell’artista. Con quest’opera l’artista si riferisce al tema della mostra. Le cornici vuote sono collegate in una linea frammentaria, autobiografica in cui la mancanza dei soggetti e riquadri rappresenta i ricordi della sua vita, il passato, i suoi momenti ed eventi caduti nell'oblio riflettendo l’arte stessa e facendone di essa il costituente principale del suo “operato di vita”. Posizionando l’opera in mezzo allo spazio si creano due aree distinte. Quella pubblica, accessibile al visitatore in contrapposizione a quella inaccessibile e privata in fondo al vano. (Julia Frank, 2014)

Nomi: Frank, Julia (Trova su Wikipedia)

Soggetti: installazione

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Fotografia a colori dell’installazione “Life in Progress”, composta di circa 300 cornici di tipo, formato e materiale diverso. Edizione 1/2. Sul bordo inferiore titolo, data e firma d’autore scritti a matita e a pennarello: “LIFE IN PROGRESS, 2012”, “1/2”, “Julia Frank”.

Bene culturale / Oggetto

Körperlandschaft / Bonell, Gotthard

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Titolo / Responsabilità: Körperlandschaft / Bonell, Gotthard

Descrizione fisica: dipinto : altezza 58 cm - larghezza 70 cm - profondità 1 cm - con cornice altezza 70.5 - larghezza 82.5 - profondità 4.5 - peso 10 kg

Data:2012

Nota:

carta
legno
dipinto
Nelle opere di Gotthard Bonell, c’è un continuo confondersi di paesaggi (naturali) e forme corporee (in decomposizione). Pelle e corpo diventano un’ossessione feticista ed erotica, gli strati sottostanti appaiono come paesaggi interiori. I corpi, smorzati in colori tenui, immersi nella vaghezza di un’atmosfera morbida e nebbiosa, rimangono frammentari e spezzati. Disegno e pittura si incontrano dialogando fra di loro, ma anche confrontandosi. La carta velina è utilizzata spesso come base: viene incollata sul pannello di legno a strati sottili e poi lavorata. (Günther Oberhollenzer, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 40)

Nomi: Bonell, Gotthard (Trova su Wikipedia)

Soggetti: figurativo

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Rappresentazione di una parte di corpo non identificabile nei toni del giallo-marrone davanti a uno sfondo scuro. Sul lato sinistro in basso firmato e datato con piuma: G. BONELL 2012." Incornicato.

Immagine / Fotografia

Jumping Sisters / Micheli, Sissa

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Titolo / Responsabilità: Jumping Sisters / Micheli, Sissa

Descrizione fisica: fotografia : altezza 50 cm - larghezza 72 cm - con cornice altezza 52.5 cm - larghezza 74.5 cm - profondità 3 cm

Data:2012-2013

Nota:

carta
fotografato
stampato
Nelle sue fotografie, opere video e installazioni Sissa Micheli indaga la quotidianità e il conosciuto, rivelando nuove e insolite prospettive e suggestioni visive. Al di là del valore funzionale, fornisce agli oggetti livelli di significato carichi di influenze surreali. L’opera fotografica “Action Painting in the Dolomites” mostra biancheria colorata stesa su un filo di fronte al possente massiccio delle Tre Cime di Lavaredo. Questo particolare intervento pone il classico motivo fotografico turistico in un contesto insolito e ironizza sul concetto di action painting. (Günther Oberhollenzer, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 156) [...] Lo spettatore è immerso in una storia fittizia che gli prospetta un mondo di ricordi e immagini direttamente riconducibili al mondo del cinema o della televisione. Di altrettanta importanza nell'ambito del progetto è la serie di fotografie intitolata "YESTERDAY'S TOMORROWS" (2012/2013), 17 scatti realizzati in una villa abbandonata di Brunico risalente agli anni Trenta. L'artista ha intrecciato la storia della città e la memoria degli abitanti con la propria libera immaginazione, in questo senso la storia della villa è stata il vero e proprio punto di partenza per la realizzazione degli scatti. Nelle foto l’artista rimuove persone e oggetti dalla loro posizione abituale, li porta a galla, li appende, li fa volare, per poi cristallizzarli nell’istante fotografico. [...] Le immagini di Sissa Micheli esercitano un fascino di tipo ambivalente, da una parte esprimono la bellezza di un momento cristallizzato, dall’altra, in quanto effimere e perturbanti, esplorano paure e fantasie di carattere collettivo. Attraverso un lavoro che si colloca a metà tra fotografia, video e installazione, l'artista mette a punto un linguaggio specifico, basato sulla messa in discussione delle immagini e della loro capacità di generare cultura e codici culturali. (Sabine Gamper, in occasione della mostra FADE IN THE PAST! CUT! al Kunstaus Meran/o arte, 2013)

Nomi: Micheli, Sissa (Trova su Wikipedia)

Soggetti: figurativo

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Dalla serie di opere “YESTERDAY´S TOMORROWS” in 17 parti. Edizione 3 + 1 AP. Due giovani donne saltano all’indietro su un letto matrimoniale. Sul retro in basso a desta un’etichetta adesiva con le didascalie dell’opera e firma d’autore scritti a pennarello nero: “S Micheli 1/3”. Con certificato di autenticità.

Immagine / Fotografia

ICI / Tschurtschenthaler, Felix

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Titolo / Responsabilità: ICI / Tschurtschenthaler, Felix

Descrizione fisica: fotografia : altezza 63 cm - larghezza 115 cm

Data:2012

Nota:

carta
alluminio
fotografato
stampato
Nelle sue fotografie di paesaggi Felix Tschurtschenthaler non mostra mai solo la natura. L’uomo c’è sempre stato e ha chiaramente lasciato tracce. L'artista è interessato a una natura non intatta, un paesaggio addomesticato da interventi infrastrutturali. La serie “Bergkultur” (cultura montana) mostra paesaggi lontani dall’idilliaca veduta da cartolina: impianti di risalita, gru e piste da sci sono evidenziate in rosso, per esempio con una tenda sul tetto di un rifugio di un pascolo montano innevato nelle Dolomiti di Sesto. Allo stesso tempo, il titolo “ICI” (abbreviazione di “imposta sulla proprietà comune”) allude ironicamente alla tassa su terreni e immobili, con le quali lo stato italiano, come accade con il turismo, apre sempre nuove fonti di reddito. (Günther Oberhollenzer, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 240) Nel lavoro fotografico di Felix Tschurtschenthaler, il solitamente decantato idillio del paesaggio alpino passa in secondo piano. Il colore rosso ammonitore mette in evidenza gli interventi dell’uomo spesso problematici, ma necessari, per promuovere economia e consumi. [...] (Lisa Trockner, mostra “Panorama 4. Arte nuova in Alto Adige”, Forte di Fortezza 2012)

Nomi: Tschurtschenthaler, Felix (Trova su Wikipedia)

Soggetti: paesaggio

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Dalla serie "Bergkultur". Fotografia in bianco e nero di una vetta innevata con la cima davanti a un paesaggio boschivo e montuoso (Dolomiti di Sesto). Sul tetto della cima c´e´ una tenda rossa. Il titolo e´ ironico nei confronti dell´imposta comunale sugli immobili. Edizione 2/5 + 1 AP. Sul bordo in basso a sinistra firmato e datato con penna nera: Felix Tschurtschenthaler 2012. Sul retro al centro di nuovo Felix Tschurtschenthaler / 2012 / 2/5

Bene culturale / Oggetto

I am / Hofer, Siggi

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Titolo / Responsabilità: I am / Hofer, Siggi

Descrizione fisica: dipinto : altezza 100 cm - larghezza 100 cm - profondità 4.5 cm

Data:2012

Nota:

colore acrilico
matita
tela
dipinto
Scrittura e testo sono elementi fondamentali nell’opera di Siggi Hofer. I contenuti vengono presentati in modo da generare ambiguità e mettere in discussione i convenzionali contesti semantici. Il testo “I am from Cadipietra” allude al luogo di provenienza dell’artista, nato a Steinhaus im Ahrntal/Cadipietra in Valle Aurina. L’incontro tra l’inglese “I am from” e il nome italiano della località permette di sovrapporre diversi significati di natura sociale, politica e giuridica, in modo da accentuare l’effettiva complessità di questa affermazione apparentemente semplice. (Sabine Gamper, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 86)

Nomi: Hofer, Siggi (Trova su Wikipedia)

Soggetti: altro

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Quadro con scrittura. Testo in lettere maiuscole colorate "I AM FROM CADIPIETRA" su tela bianca. Sul retro sul lato destro firma d’autore e data scritte a mano con matita: “SIGGI HOFER 2012”.

Bene culturale / Oggetto

Erdrutsch / Hofer, Jörg

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Titolo / Responsabilità: Erdrutsch / Hofer, Jörg

Descrizione fisica: dipinto : altezza 240 cm - larghezza 190 cm - profondità 4 cm

Data:2012-2013

Nota:

marmo
colore a tempera all'uovo
tela
dipinto
La base della pittura di Jörg Hofer è la polvere di marmo fine, che diventa mezzo aptico per la progettazione di immagini. Mescolando la polvere con tempera all’uovo nascono rilievi superficiali densi che ricordano la pittura a fresco. Strato dopo strato, si sovrappongono strutture e profili. Si riconoscono depositi e crepe, sfregamenti e graffi. I colori usati, spesso del tono dell’ocra, opachi e terrosi, sono densi e intensi. L’artista riesce così a creare spazi di colore astratti, quasi monocromatici, con effetti spesso contemplativi. (Günther Oberhollenzer, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 82) Jörg Hofer è un pittore appassionato. I suoi quadri sono astratti, senza rimandi all’oggettualità. Nulla distoglie dalla pittura pura. I quadri si riducono all’essenziale: colore e forma. Per Hofer la pittura è una via per avvicinarsi alla natura e alle sue forze, per dare espressione alla sua intensa unione con essa. L’artista è alla ricerca di analogie strutturali tra natura e arte. Tuttavia egli non dipinge secondo natura. Il suo processo lavorativo assomiglia piuttosto alla sedimentazione della natura. Si potrebbe quasi credere che sia stata essa stessa a dipingere i quadri. Come superficie pittorica Hofer utilizza polvere di marmo molto fine che viene modellata e funge da mezzo tattile della creazione pittorica. Essa viene mescolata con colori a tempera all’uovo (pigmenti naturali, tuorlo, olio di lino e acqua) prodotti dall’artista stesso e vanno poi a formare superfici materialmente dense e a rilievo che ricordano la “pittura a fresco”. Hofer dipinge i suoi quadri per terra utilizzando il pennello e a volte anche le dita. Strato per strato si sovrappongono strutture e profili; sedimenti e incrinature, sfregamenti e graffi sono riconoscibili. I colori utilizzati - perlopiù tonalità opache color ocra e terra - sono saturi e intensi. In questo modo l’artista realizza opere astratte, spazi cromatici quasi monocromi che portano titoli quali “Permafrost” o “Smottamento”. L’atto pittorico, il suo prolungato e intenso lavoro ad un quadro appare centrale; nell’opera conclusa il gesto espressivo tuttavia cede il posto a un’atmosfera calma e talora contemplativa. Se un quadro vibra - così Hofer - e mette in movimento lo spazio, allora la sua opera è ben riuscita. (Günther Oberhollenzer, "born in the dolomites II", Vienna 2013)

Nomi: Hofer, Jörg (Trova su Wikipedia)

Soggetti: astratto paesaggio

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Superficie a colori ocra, rosso e blu composti da sabbia di marmo di Lasa e tempera su tela. Sul retro scritto a mano con pennarello nero sul listello di legno della cornice firma d’autore, data e didascalia: “JÖRG HOFER 2012/13 ERDRUTSCH MARMORS. - TEMPERA AUF LEINEN 240 x 190 cm”.

Bene culturale / Oggetto

2001 A Space Odyssey Stanley Kubrick / Rainer, Josef

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Titolo / Responsabilità: 2001 A Space Odyssey Stanley Kubrick / Rainer, Josef

Descrizione fisica: oggetto : televisore altezza 55 cm - larghezza 32 cm - con figura profondità 43 cm - cassa altezza 39 cm - larghezza 49 cm - profondità 34 cm

Data:2012

Nota:

materia plastica
vetro
metallo
gesso
dipinto
laccato
Josef Rainer crea un mondo parallelo in miniatura e capovolge il nostro modo di vedere. Il televisore di una volta, portatile e dal profilo bombato, crea attraverso un effetto speciale un nuovo mondo, che è in grado di far esplodere lo schermo per diventare indipendente. La scena di fantascienza del film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” prende vita e allo stesso tempo l’artista riesce a congelarla. Josef Rainer si occupa qui non solo del televisore come oggetto, ma anche dell’immagine nell’immagine, e lo fa in modo ironico. (Eva Gratl, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 190)

Nomi: Rainer, Josef (Trova su Wikipedia)

Soggetti: altro installazione

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Oggetto dalla serie “Televisoren”. Scena di un cosmonauta sospeso dentro e fuori da un televisore. Figura in gesso in due parti, il busto entro un televisore Grundig degli anni Settanta (55 x 32 x 27 cm), la parte bassa del corpo è applicata all’esterno dello schermo e sporge di cm 16. Il televisore è illuminato da 2 lampade a LED. La cassa di trasporto (legno 39 x 49 x 34 cm) con la scritta “2001 ODYSEE IM WELTRAUM” funge anche da base per l’installazione.

Immagine / Fotografia

Installazione cubo Passo del Rombo / Martinelli, Christian

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Titolo / Responsabilità: Installazione cubo Passo del Rombo / Martinelli, Christian

Descrizione fisica: fotografia : altezza 80 cm - larghezza 80 cm - con cornice altezza 110 cm - larghezza 110 cm - profondità 5 cm - peso 10 kg

Data:2012-2015

Nota:

carta fotosensibile
fotografato
stampato (stampa lambda)
Nelle sue fotografie, Christian Martinelli va alla ricerca di luoghi e situazioni che sono influenzati il meno possibile dal mondo civilizzato. Scatta foto con una gigantesca macchina fotografica digitale, con un cubo specchiato di 2 x 2 x 2 m. Al pari di una camera oscura, il “Cube” cattura letteralmente le immagini attraverso la pura incidenza della luce. Un processo che, sotto molti aspetti, ricorda quello della pittura: quadri dipinti con la luce. Parallelamente, l’artista realizza sempre fotografie del cubo come oggetto nel paesaggio. Attraverso il riverbero delle sue superfici esterne, il cubo è così immerso nell’ambiente circostante, da mimetizzarsi perfettamente. (Sabine Gamper, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 142)

Nomi: Martinelli, Christian (Trova su Wikipedia)

Soggetti: paesaggio

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

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Abstract: Lavoro fotografico dal progetto "Confini". Esso mostra l’installazione in montagna di un cubo specchiante. Il cubo dalle pareti di alluminio e di 2 x 2 x 2 metri, posizionato sul Passo del Rombo funziona come una camera oscura e genera immagini analoghe di grande formato (100 x 130 cm) dei dintorni. Foto scattata nel 2012 e prodotta nel 2015, edizione 1/7. Sul retro un’etichetta adesiva con le didascalie, data e firma d’autore scritti a mano con pennarello nero.

Immagine / Fotografia

Cube Photo Passo del Rombo / Martinelli, Christian

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Titolo / Responsabilità: Cube Photo Passo del Rombo / Martinelli, Christian

Descrizione fisica: fotografia : altezza 80 cm - larghezza 80 cm - con cornice altezza 110 cm - larghezza 110 cm - profondità 5 cm - peso 10 kg

Data:2012-2015

Nota:

carta fotosensibile
fotografato (fotografia a colori)
Nelle sue fotografie, Christian Martinelli va alla ricerca di luoghi e situazioni che sono influenzati il meno possibile dal mondo civilizzato. Scatta foto con una gigantesca macchina fotografica digitale, con un cubo specchiato di 2 x 2 x 2 m. Al pari di una camera oscura, il “Cube” cattura letteralmente le immagini attraverso la pura incidenza della luce. Un processo che, sotto molti aspetti, ricorda quello della pittura: quadri dipinti con la luce. Parallelamente, l’artista realizza sempre fotografie del cubo come oggetto nel paesaggio. Attraverso il riverbero delle sue superfici esterne, il cubo è così immerso nell’ambiente circostante, da mimetizzarsi perfettamente. (Sabine Gamper, in „Arbeiten. Lavori in corso II”, Bolzano 2020, p. 142)

Nomi: Martinelli, Christian (Trova su Wikipedia)

Soggetti: paesaggio

Classificazione: Acquisto di opere d'arte, Ripartizione Cultura Tedesca

Immagini:

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Abstract: Lavoro fotografico dal progetto "Confini". Raffigura un paesaggio innevato in alta montagna. La foto è stata realizzata da un cubo di 2 x 2 x 2 metri rivestito di specchi, una camera oscura, posizionata sul Passo del Rombo che genera immagini analoghe di grande formato e alta qualità. Foto scattata nel 2012 e prodotta nel 2015, Edizione 1/1. Sul retro un’etichetta adesiva con le didascalie, data e firma d’autore scritti a mano con pennarello nero.