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My Word
Bene culturale / Oggetto

My Word / Gerz, Jochen

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Titolo / Responsabilità: My Word / Gerz, Jochen

Descrizione fisica: Concetto

Data:1999

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Abstract: "My Word" è un lavoro pubblio dell'artista Jochen Gerz svoltosi nel 1999 in concomitanza con la mostra di Museion "Res Publica". Per mezzo di annunci pubblicitari sui quotidiani Dolomiten e Alto Adige, l'artista ha esortato gli interessati a consegnare a Museion, scrivendo sul foglio di giornale, la parola che in assoluto ciascuno ritenesse essere la più cara o la più importante. Le parole scritte vennero poi consegnate ed esposte a Museion. Ai 245 partecipanti venne consegnata in forma di comodato da parte del museo una t-shirt concepita appositamente dall'artista, sulla quale scrivere la propria parola e da poter indossare o esporre a casa propria. "My Word" continua a fare parte della collezione pubblica di Museion, indifferentemente se le t-shirt siano in uso o siano andate perse o dimenticate. Dopo Bolzano, "My Word" si svolse al confine tedesco-danese a Kiel (Kunsthalle Kiel) e TØndern (SØnderjyllands Museum) ed al confine tra il Canada e gli Stati Uniti a Windsor e Detroit (Art Gallery of Windsor). L'invito è sempre stato indirizzato a due gruppi linguistici.

Sonic Youth Pavilion
Bene culturale / Oggetto

Sonic Youth Pavilion / Graham, Dan

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Titolo / Responsabilità: Sonic Youth Pavilion / Graham, Dan

Descrizione fisica: installazione : Installazione altezza 200 cm - Installazione lunghezza 986.9 cm - Installazione larghezza 776.4 cm

Data:2008

Nota:
  • acciaio
  • vetro
  • specchio
  • montato
  • Il lavoro di Dan Graham indaga le relazioni tra l'architettura e i suoi effetti psicologici; esso è ancora oggi efficace esattamente come alla fine degli anni Sessanta, quanto l'artista iniziò ad indagare i rapporti tra ambiente architettonico i suoi abitanti. Nel corso degli anni Settanta, Graham ricerca nel suo padiglione specchiante/a specchio/riflettente, che funge da spazio per installazioni audio o video, l'atto voyeuristico del guardarsi mentre contemporaneamente si possono osservare anche altre persone. Questa sovrapposizione di esperienze crea una doppia percezione all'interno di uno spazio o di un pubblico mutevole. Dan Graham descrive l'ampio procedimento del suo lavoro come "forme geometriche che si attivano grazie all'occupazione dello spazio e alla presenza dell'osservatore, che creano un senso di disagio e di straniamento psicologico attraverso un costante gioco di sentimenti di inclusione ed esclusione."
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Abstract: Esemplare unico - Installazione (Padiglione) composto da tre parallelepipedi collegati tra di loro per mezzo di un unico corridoio. Il padiglione con pareti in acciaio inossidabile, vetro e specchi semiriflettenti è pensato come uno spazio per ospitare installazioni video o audio.

de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy (Boîte-en-valise)
Bene culturale / Oggetto

de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy (Boîte-en-valise) / Duchamp, Henri Robert Marcel

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Titolo / Responsabilità: de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy (Boîte-en-valise) / Duchamp, Henri Robert Marcel

Descrizione fisica: assemblage : scatola chiusa altezza 9 cm - scatola chiusa larghezza 37.5 cm - scatola chiusa profondità 40 cm - scatola aperta altezza 40 cm - scatola aperta larghezza 104.1 cm - scatola aperta profondità 42 cm

Data:1961

Nota:
  • cartoncino
  • carta
  • lino
  • legno
  • celluloide
  • composto (tecnica mista)
  • Complessivamente esistono sette serie (A-G) con misure e date diverse.
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Abstract: Serie D (edizione tratta da 30 scatole non numerate, assemblate da Jacqueline Matisse Monnier) - La Boîte-en-valise (francese: scatola-in-valigia) di Duchamp riproduce una sorta di museo in miniatura. All'interno della scatola rivestita di tela verde sono inserite 69 repliche in miniatura di opere dell'artista corredate da didascalie su carta. Le miniature vengono riposte all'interno della scatola tramite un sistema di inserimento ideato appositamente per quest'opera. La lista delle repliche in miniatura con didascalia: - "50 cc air de Paris" (Ready made; haut. 0m12) Paris, 1919 Coll. Arensberg - "...pliant,... de voyage." (Ready made; haut. 0m23) New York, 1917 - "Fountain" by Richard MUTT (Ready made; haut. 0m60) New York, 1917 - "Why Not Sneeze, Rrose Sélavy?" Rrose Sélavy, New York 1921 0m26 x 0m15 x 0m14 (Fer peint, marbre, bois, thermomètre) Coll. Arensberg - "3 stoppages èlalon" (Fil; haut. moins d'un mètre) Paris 1913-14 et leurs 3 règles à tracer Coll. Dreier - "Sonate" (Huile; 1m42 x 1m12) Rouen Jan. 1911 terminé Neuilly, Sept. 1911 Coll. Arensberg - "La broyeuse de chocolat" La broyeuse de chocolat (Huile-Fil-mine de plomb 0m64 x 0m53) Paris, Fév. 1914 Coll. Arensberg - "Moulin à café" (Huile; haut. 0m33) Neuilly, Oct. 1911 Coll. Lignières - "Nu descendant un escalier" (Huile; haut. 1m45) - Neuilly, Jan, 1912 Coll. Arensberg - "Mariée" (Huile; haut. 1m) Münich Août 1912 Coll. Arensberg - "Le roi et la reine entourés de nus vites" (Huile; haut. 1m30) Neuilly, May 1912 Coll. Arensberg - "La Mariée mise à nu par ses célibataires, même" (Verre; haut. 3m) New York 1915-23 Coll. Dreier - "Tu m'" (Huile; mine de plomb, goupillon) New York 1918 Coll. Dreier - "Ready made" (Acier - 0m16 x 0m03 x 0m002) New York, Feb. 17 1916, 11: A.M. Coll. Arensberg - "9 moules malie" (Verre; 1m long.) Paris, 1914 Coll. Rochè - "L.H.O.O.Q." (Ready made rectifié; haut. 0m18) Paris 1919 - "Soins dentaires du Dr Tzanck" Paris 1919 (dimensions originales) Coll. Tzanck - "Ready made rectifié" New York 1923 (haut. 0m50) Coll. Hellstrom - "tiré à 30 exemplaires" Paris 1924 (dimensions originales) - "Bottle Rack" Haut. 0m59, diam. base 0m37) Paris 1914 Coll. Man Ray - "Ready made" (Bois; haut. 0m40) New York 1917 - "In advance of the broken arm" (Ready made; haut. 1m) New York 1915 - "Ready made malheureux" (Précis de géométrie; haut. 0m21) Paris 1919 - "Sculpture de voyage" (Caoutchouc; dimensions variables) Buenos Aires, 1918 Coll. Dreier - "Pharmacie" (Ready made; haut. 0m25) Rouen, Jan. 1914 Coll. Man Ray - "Roue de bicyclette", "Trébuchet" Roue de bicyclette (exemplaire 1916) Trébuchet (porte-manteau accroché au sol - 1917) - "Apolinère enameled" (Ready made rectifié; long. 0m33) New York 1916-17 Coll. Arensberg - "Ready made Aidé" (à bruit secret) New York Pâques 1916. (Laiton, corde; 0m12 x 0m12 x 0m12) Coll. Arensberg - "Ready made Aidé" - "Médiocrité" (Mine de plomb; haut. 0m14) Neuilly, 1912 Coll. Breton - "Portrait" (Huile; haut. 1m45) Neuilly 1911 Coll. Arensberg - "A propos de jeune soeur" (Huile; haut. 0m70) Rouen, 1911 Coll. Rochè - "YVONNE ET MAGDELEINE DÉCHIQUETÉES" (Huile; long. 0m70) Veules, Sept. 1911 Coll. Arensberg - "Encore à cet astre" (Mine de plomb; haut. 0m23) Neuilly, 1912 Coll. Arensberg - "Portrait père" (Huile; haut. 0m81) Rouen, 1910 Coll. Arensberg - "Portrait du Dr. Dumouchel" (Huile; haut. 1m) Neuilly, Avril 1910 Coll. Dumouchel - "Le Buisson" (Huile; haut. 1m30) Neuilly, Déc. 1910 Coll. Arensberg - "Partie d'éhecs" (Huile; larg. 1m46) Puteaux Août 1910 Coll. Tovell - "À regarder d'un oeil, de près, pendant presque une heure" (Verre, rouille, argenture; haut. 0m45) Buenos Aries, 1918 Coll. Dreier - "Couverture" (collaboration avec Man Ray). New York, Avril 1921 (dimensions originales) - "Témoins oculistes" (à regarder en transparence) Papier carbone; haut. 0m33 New York 1920 Coll. Arensberg - "Coeurs volants" (Couverture, Paris 1936) - "Jeune homme triste dans un train" (Huile; haut. 0m81) Neuilly, Déc. 1911 Coll. Pach - "Joueurs d'echecs" Neuilly, Oct. 1911 (Encre et fusain; 0m40 long.) Coll. Arensberg - "Joueurs d'échecs" (Huile; haut. 0m54) Neuilly Déc. 1911 Coll. Villon - "Portrait de joueurs d'échecs " (Huile; 0m97 x 0m97) Neuilly, Oct. Nov. 1911 Coll. Arensberg - "Nu descendant un escalier" - esquisse- (Huile, carton; haut. 0m95) Neuilly, Déc. 1911 Coll. Arensberg - "Rotative plaques verre" -Point de vue à 1m dans l'axe- (1m70x1m25x1m) New York, 1920 Coll. Dreier - "Rotative demi-sphère" -Point de vue à 1m dans l'axe- (1m50x0m70x0m50) Paris, 1925 Coll. Roché - "Rotative plaques verre" (Stéréoscopie Man Ray) New York, 1920 - "Stéréoscopie à la main" (Photo rehaussée; haut. 0m05) Buenos Aires, 1918 Coll. Dreier - "Rotorelief" Disque optique (dimensions originales) Faire tourner à 35 tours par minute Paris, 1935 - "2 nus: un fort et un vite" (Dessin; haut. 0m20) Neuilly, 1912 Coll. Bomsel - "Le roi et la reine traversés par des nus vites" (Aquarelle; 0m45 long.) Neuilly, 1912 Coll. Arensberg - "Le roi et la reine traversés par des nus vites" Neuilly, 1912 (Dessin; 0m40 long.) Coll. Arensberg - "Cimetière des uniforme set livrées" (Mine de plomb; long. 0m35) Paris, 1913 Coll. Arensberg - "Glissière" (vue de dos) Verre Coll. Arensberg, Philadelphia Museum of Art - "Broyeuse de chocolat" (Huile; haut. 0m60) Neuilly, Avril 1913 Coll. Arensberg - "Elevage de poussière" (Dos du grand verre; détail.) Photo Man Ray, New York, 1920 - "Combat de boxe" (Dessin rehaussé; haut. 0m41) Paris, 1913 Coll. Arensberg - "Le passage de la Vierge à la Mariée" (Huile; haut. 0m60) Münich, Juillet-Août 1912 Coll. Muséum of Modern Art, New York - "Vierge" (Mine de plomb; haut. 0m36) Münich, 1912 Coll. Gallatin - "Vierge" (Dessin rehaussé; haut. 0m35) Münich, 1912 Coll. Arensberg - "La mariée mise à nu par les cèlibataires" (Dessin; haut 0m21) Münich, 1912 Coll. Candel - "La bagarre d'Austerlitz" (Fenětre; 0m63x0m29x0m07) Rrose Sélavy, Paris 1921 Coll. Sarlet - "Fresh Widow" (Fenětre, bois peint, carreaux en cuir cirè, haut. 0m60) New York 1920 Coll. Dreier - una partitura su 4 pagine con una selezione di citazioni in lingua inglese e francese - un piccolo foglietto con una ricetta dell'artista: Recette 3 livres de plume (feather or pen) 3 mètres de ficelle (poids 10 grammes) 25 bougies de lumière élecrtrique. - un foglio in 4 parti con cartoline corretate da scritte a macchina francesi. Sul verso le seguenti informazioni: Rendezvous du Dimanche 6 Févreir 1916 à 1 h ¾ après midi indirizzate a: Mr. and Mrs. Walter C. Dunsbery 33 W. 67th St. New York City

Paesaggi della memoria (Otranto)
Bene culturale / Oggetto

Paesaggi della memoria (Otranto) / Pettena, Gianni

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Titolo / Responsabilità: Paesaggi della memoria (Otranto) / Pettena, Gianni

Descrizione fisica: installazione : valigia in plexiglas altezza 40 cm - valigia in plexiglas larghezza 60 cm - valigia in plexiglas profondità 10 cm - spazio (sabbia) larghezza 250 cm - spazio (sabbia) larghezza 400 cm

Data:1987

Nota:
  • vetro acrilico
  • sabbia
  • neon
  • montato
  • "Pettena realizza un'opera con cui risponde alle molteplici sollecitazioni culturali eliminando i confini tra le diverse discipline così come le limitazioni spazio- temporali implicite nel concetto di 'mediterraneità'. L'oggetto è infatti estremamente 'disegnato' e funzionale, oltrechè realizzato in un materiale tipicamente industriale, mentre il suo contenuto (le sagome scolpite delle montagne della propria infanzia), metafora di ogni possibile interpretazione personale del tema universale del paesaggio, gli conferisce significato artistico, lo carica dei valori della poesia, della memoria di uno spazio e di un tempo che qui acquistano, grazie al contesto, anche la dimensione della 'mediterraneità', accentuata poi dall'accostamento alla sabbia e dall'essenzialità dell'ambientazione. È un'opera che come altre di questi anni rivela la 'scoperta' da parte dell'autore di una vena artistica più intimista, capace di esercitarsi senza vergogne o rimpianti anche al di fuori e al di là delle necessità della propria disciplina di formazione. [...] questa è [...] una valigia di memorie che precedono l'architettura, e forse ne prescindono." (http://www.giannipettena.it/opere/installa/instmenu.html)
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Abstract: Installazione composta da una valigia in plexiglas su sabbia. Nella sabbia sono inoltre presenti delle lastre in plexiglas a forma di montagna, che vengono illuminate da dei neon insabbiati. Inoltre è presente un'impronta umana, realizzata a pancia in giù e con i gomiti appoggiati nella sabbia, come se la persona avesse osservato le montagne di plexiglas.

Operations
Bene culturale / Oggetto

Operations / Steckholzer, Martina

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Titolo / Responsabilità: Operations / Steckholzer, Martina

Descrizione fisica: dipinto : opera (diagonale) altezza 60 cm - opera (diagonale) larghezza 60 cm - opera (lato) altezza 43 cm - opera (lato) larghezza 43 cm - opera profondità 4.5 cm

Data:2008

Nota:
  • cotone
  • colore
  • dipinto
  • "L’arte moderna e contemporanea è la tematica centrale della pittura concettuale di Martina Steckholzer. L’artista si appropria di ciò che viene attualmente esposto sulla scena internazionale e ne traduce sia i contenuti che le forme attraverso una sintesi di gesti pittorici. Attraverso la sua pittura si accede indirettamente all’arte che al momento viene prelevata da archivi e atelier per essere esposta in fiere e musei. Nei dipinti dell’artista viene posto l’accento sulla percezione che sembra essere composta da frammenti di ricordi sia reali che fittizi. “I miei quadri non sono delle finestre”, dice Martina Steckholzer dei propri lavori. Seguendo questa indicazione si smette di cercare il soggetto che si cela dietro all’appropriazione, che è un leitmotiv della sua arte. Piuttosto si comprenderà il suo gesto come flusso interpretativo e come modalità radicalmente nuova di ripensare l’attività artistica oggi." (testo per la mostra EMBASSY GOES CONTEMPORARY - Arte giovane della collezione Museion a Berlino)
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Abstract: Tela di cotone appesa ad un angolo con forme geometriche realizzate con pigmenti di colore rosso, blu e giallo. Le forme geometriche creano una leggera griglia diagonale.

Leather Tool (small straight ax)
Bene culturale / Oggetto

Leather Tool (small straight ax) / Bonvicini, Monica

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Titolo / Responsabilità: Leather Tool (small straight ax) / Bonvicini, Monica

Descrizione fisica: oggetto : ascia altezza 15.2 cm - ascia larghezza 32 cm - ascia profondità 2.8 cm - base altezza 70 cm - base larghezza 49.5 cm - base profondità 47.5 cm - vetrina altezza 25 cm - vetrina larghezza 49.5 cm - vetrina profondità 47.5 cm

Data:2009

Nota:
  • cuoio
  • metallo
  • cucito
  • rivestito
  • "Monica Bonvicini ama scardinare gli stereotipi, mette in guardia di fronte ad attribuzioni troppo frettolose, semplicistiche, inveterate, vorrebbe che il pubblico si confrontasse fisicamente con le sue opere abbandonando le gabbie di interpretazioni preconcette. Il confronto/scontro con lo spazio pubblico così come con le logiche del mondo artistico sono temi centrali della sua poetica. Con la serie Leather Tools Monica Bonvicini presenta in particolare un omaggio agli strumenti del mestiere: avvolto in morbida pelle, questo strumento rinvia alla costruzione, al fare arte, ma - deposto ed esposto su un piedistallo - perde completamente la funzione pratica diventando un feticcio espulso dal contesto d’uso e ricaricato di valore artistico. Anche in questo caso Monica Bonvicini induce l’istituzione museale e il pubblico a “gesti estremi”: rivela la potenzialità dello spazio museale di caricare gli oggetti esposti di significazioni anche eccessive, purché private della funzionalità originaria. Al contempo, con il freddo rigore che contraddistingue il suo lavoro, insinua in noi il dubbio: e se l’arte fosse l’ultimo feticcio rimasto?" (testo per la mostra EMBASSY GOES CONTEMPORARY - Arte giovane della collezione Museion a Berlino)
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Abstract: Ascia di metallo rivestita in pelle nera. Lungo il manico il rivestimento è cucito a punto croce.

42° parallelo - queste bufere sono state argomento di inesauribile interesse in ogni ricerca metereologica americana intorno... (Dos Passos)
Bene culturale / Oggetto

42° parallelo - queste bufere sono state argomento di inesauribile interesse in ogni ricerca metereologica americana intorno... (Dos Passos) / Oberto, Martino

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Titolo / Responsabilità: 42° parallelo - queste bufere sono state argomento di inesauribile interesse in ogni ricerca metereologica americana intorno... (Dos Passos) / Oberto, Martino

Descrizione fisica: dipinto : cornice altezza 105 cm - cornice larghezza 220 cm - cornice profondità 3 cm

Data:1961

Nota:
  • colore ad olio
  • matita
  • pastello di cera
  • pennarello
  • carta
  • scritto
  • disegnato
  • dipinto
  • "Chiaramente 'segnica' è l'arte di OM: la sua calligrafia, il suo graffito, la sua parola, la sua scrittura, il suo carattere informale, assumono una notazione figurale che va al di là dello specifico letterario della citazione da cui origina la sua 'pittura'." (Della Grazia, Paolo "Del fare arte: La scrittura come pittura del nostro tempo" in "Martino Oberto (OM) OMNIA - Opera virtuale (1951 - ...) l'immagine della scrittura", Archivio di Nuova Scrittura, Campanotto Editore, Udine 1992, pag. 9)
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Abstract: Disegni realizzati con colori ad olio corredati da scritte e segni grafici a matita, pastelli ad olio e pennarello su carta.

N.O.W. - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

N.O.W. - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: N.O.W. - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : altezza 47 cm - larghezza 47 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente beige/grigio cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Vision Street - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

Vision Street - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: Vision Street - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : Patchwork altezza 45.5 cm - Patchwork larghezza 43 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente grigio/beige/bianco cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Paper Moon - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

Paper Moon - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: Paper Moon - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : Patchwork altezza 48 cm - Patchwork larghezza 47 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
Immagini: Immagine 1 di
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente grigio/beige/bianco cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Mythos - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

Mythos - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: Mythos - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : Patchwork altezza 47 cm - Patchwork larghezza 47 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente blu/verde cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Life Style - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

Life Style - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: Life Style - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : Patchwork altezza 47 cm - Patchwork larghezza 46 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente grigio/beige/bianco cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Alpha - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

Alpha - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: Alpha - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : Patchwork altezza 47 cm - Patchwork larghezza 46 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente blu/nero cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Luck - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

Luck - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: Luck - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : Patchwork altezza 46.5 cm - Patchwork larghezza 47 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente verde cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Danza - UNDER PENALTY OF LAW
Bene culturale / Oggetto

Danza - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

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Titolo / Responsabilità: Danza - UNDER PENALTY OF LAW / Skuber, Berty

Descrizione fisica: tessuto : Patchwork altezza 46 cm - Patchwork larghezza 47 cm - cornice altezza 62.5 cm - cornice larghezza 62.5 cm - cornice profondità 4 cm

Data:1995-2002

Nota:
  • tessuto
  • cucito
  • "L'avventura di Berty Skuber nel mondo delle etichette è iniziata, più o meno per caso e senza premeditazione, nel 1995 quando le è capitato di scorgere un'immagine che faceva capolino della fodera della giacca d'un amico o d'un conoscente. 'Amico o conoscente' in quanto non è del tutto sicura della persone o delle circostanze, ed in effetti deduce la data da indizi collaterali che ritrova in uno dei suoi diari. Quest'etichetta riproduceva l´immagine du un´opera di un artista Pop e quindi assumeva la spericolata qualità del furto a scopi pubblicitari di un´immagine artistica, a sua volta furto a scopi artistici di un´immagine pubblicitaria, che a sua volta derivava dalla decadenza dell´intera tradizione della storia dell´arte. E tutto ciò in miniatura, nell´intima oscurità di un´ascella. [...] L'artista stessa ha difficoltà a indovinare quante siano le etichette da lei raccolte. Non è nemmeno sicura, nonostante l'invenzione di vari sistemi per contarle, del numero di etichette che ha messo nel proprio lavoro, cucendole (per la maggior parte a mano) su supporti di stoffa. E continua ad essere sorpresa dalla partecipazione che il suo progetto ha saputo suscitare in altri. Sono arrivate etichette da amici e da amici di amici, nonché dai loro figli, che le hanno anche raccolte dai compagni di classe. Sono state inviate per posta e a volte custodite in scatole per cioccolatini e poi alle fine consegnate come regalo natalizio. Persone totalmente estranee sono state fermate in trattorie e in teatri lirici e sollecitate a cedere etichette vistose (le etichette sono spesso più vistose di quanto a primo acchito si potrebbe pensare) a cacciatori improvvisati ed auto designati che si sono poi premurati di farle arrivare a destinazione. Etichette sono state raccolte a letture di poesie, a concerti rock, ad inaugurazioni di mostre e, almeno in una occasione, ad un'apposita rave […] e la loro provenienza va da Islamabad a Mosca a Città del Messico […] ed anche a ogni angolo di Italia, di Francia, di Germania e degli Stati Uniti. Banchieri si sono tolti la camicia a pranzi di lavoro. Donne di comunità agricole hanno fornito un sostegno particolare, scucendo etichette dai vestiti e le loro vicine le avevano messe da parte per la Caritas Internazionale. Falsificatori di etichette sono stati scoperti nel souk a Marrakech. […] Ciò che Berty Skuber ha fatto con queste etichette produce diversi generi di senso. L'attività basilare del guardare etichette e del raccoglierle ha trovato la sua ispirazione nella sensazione di aver scoperto un vasto, inatteso e spesso ironico mondo di invenzione e creatività e di tutto ciò che le accompagna: presupposti estetici e gusti personali; l'amore del moderno e l'anelito della tradizione; l'ingenuo divertimento e il vanitoso snobismo. Un artista non può che trovare una salutare riflessione – una specie di monito – nella scoperta di un tale mondo parallelo di immagini – una tale ricchezza di fantasia. Con funzioni sociali totalmente subalterne eppure totalmente scevro di dubbi su se stesso. È importante notare che l'artista ha deciso all'inizio di lavorare soltanto con le etichette ricamate e non con quelle stampate: quelle ricamate sono realizzate con un altro livello di cura e di attenzione, con colori luminosi e sottili, progettazione chiara, fattura meticolosa e un gran dispendio di sapienza tecnologica. Mentre ne faceva raccolta, le ha anche catalogate, in termini che sarebbero di conforto per un occhio scientifico e speculativo, all'inizio separandole arbitrariamente in quelle rosse, blu e verdi, quelle in bianco e nero (la stragrande maggioranza) e negli altri vari colori. Poi, man mano che la collezione cresceva, i termini possibili si facevano più complessi: etichette con figure di animali, con fiori, con figure di persone, etichette che fanno uso delle parole 'blu' o 'verde'. Etichette con barche, con paesaggi, o con parole curiose ('Mikado', 'protesta', 'fata morgana'); quelle che dicono soltanto un nome ('Maria', 'Ernesto'); quelle con il nome d'un luogo; le più bizzarre. E i vari gruppi, trattati come puzzle o gioco ad incastro, sono stati poi composti e cuciti in quadretti e rettangoli, perfettamente intersecati. […] Da nove divennero sedici, da sedici venticinque, e adesso, alla fine, sono trentasei. […]" (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002) (Henry Martin, introduzione al catalogo 'Berty Skuber - Under Penalty of Law', Hotel Aicha Press, 2002)
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Abstract: Patchwork composto da etichette di indumenti a sfondo prevalentemente nero cucite insieme su un fazzoletto di cotone.

Fussobjekte - (von der Austellung/ Intervention 'Die Flucht des Ötzi', realisiert für MUSEION at the EURAC tower)
Bene culturale / Oggetto

Fussobjekte - (von der Austellung/ Intervention 'Die Flucht des Ötzi', realisiert für MUSEION at the EURAC tower) / Winkler, Hans

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Titolo / Responsabilità: Fussobjekte - (von der Austellung/ Intervention 'Die Flucht des Ötzi', realisiert für MUSEION at the EURAC tower) / Winkler, Hans

Descrizione fisica: oggetto : forma (cad.) lunghezza 25.5 cm - forma (cad.) larghezza 8 cm - forma (cad.) profondità 5.5 cm

Data:2008

Nota:
  • ghisa
  • fuso (in uno stampo)
  • Mostra/ intervento 'La fuga di Ötzi', realizzato per MUSEION at the EURAC tower: "Hans Winkler lavora quasi esclusivamente confrontandosi con situazioni specifiche, che in diversi casi esulano dall'abituale contesto del mondo dell'arte. In molti lavori Winkler attinge a sfere non propriamente artistiche per narrare qualcosa che può essere condiviso dal fruitore, per provocare delle reazioni o semplicemente per indurre ad una mutata consapevolezza nei confronti di un argomento o di un avvenimento. Da qualche anno Hans Winkler ha dimostrato vivo interesse per il fenomeno "Ötzi", sia da un punto di vista storico, che da un punto di vista della sua ricezione pubblica. L'Istituto per le Mummie e l'Iceman, con il quale Hans Winkler ha collaborato per questo progetto, coordina le ricerche sull'Uomo venuto dal ghiaccio e le integra con le analisi svolte in tutto il mondo su altri tipi di mummie. Un'altra importante finalità dell'Istituto è la diffusione dei risultati delle ricerche alla stampa e a un vasto pubblico. In questo senso, la collaborazione tra i ricercatori e la figura di un artista, che da sempre lavora in maniera trasversale, avviene secondo la precisa intenzione di trovare nuove e stimolanti modalità di comunicazione nei confronti del pubblico. Per Hans Winkler la mummia del Similaun, in quanto importante reperto archeologico ed antropologico, ma anche come straordinario fenomeno mediatico - costituisce il punto di partenza di un lavoro che intende affrontare la nascita di miti e figure mitologiche nell'ambito della storia dell'arte. La ricerca sull'Uomo venuto dal ghiaccio ha ormai compiuto diciassette anni, ma tuttora molte questioni che lo riguardano restano aperte, tanto che scienziati e specialisti di tutto il mondo continuano a studiarlo. In questo senso, la mummia rappresenta una sorta di controcanto alle meteore del mercato dell'arte e resiste strenuamente alla nascita di mode e successi effimeri: Ötzi è diventato un mito e continua ad affascinare, proprio perché molti interrogativi sul suo conto rimangono ancora aperti. Grazie alle modalità non-convenzionali che contraddistinguono il lavoro di Hans Winkler, Ötzi diventerà il pretesto per una sorta di "giallo archeologico" incentrato sulla sua misteriosa fuga dal Museo archeologico dell'Alto Adige… Le tracce della mummia ritrovate nell'asfalto sono delle zone archeologiche fittizie, documentate fotograficamente ed esposte all'EURAC tower. Dall'indagine svolta dall'artista in sinergia con il centro di competenza altoatesina, scaturirà una nuova ed inedita consapevolezza nei confronti di un mito che ormai appartiene all'immaginario di tutti noi." (https://tower.eurac.edu/exhibitions/MUSEION+at+the+EURAC+tower/2008/winkler_it)
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Abstract: Due forme da calzolaio in ghisa realizzate per il progetto espositivo "La fuga di Ötzi" dell'artista Hans Winkler. Le forme sono state utilizzate per creare le orme della mummia nell'asfalto sotto al Ponte Talvera di Bolzano e lungo la strada statale tra il Passo Nigra ed il Passo di Costalunga. Le orme vogliono documentare una fuga fittizia di Ötzi dal Museo Archeologico di Bolzano.

Icaro
Bene culturale / Oggetto

Icaro / Balestrini, Nanni

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Titolo / Responsabilità: Icaro / Balestrini, Nanni

Descrizione fisica: scultura : opera altezza 305 cm - opera larghezza 100 cm - opera profondità 87 cm

Data:1993

Nota:
  • metallo
  • stampato
  • montato
  • "Spezzando le frasi e anche le parole, accostandole in modi apparentemente arbitrari, voglio arrivare a far scaturire un significato più profondo, irrazionale, che generi emozioni mentali, come fanno la musica e la pittura, non ragionamenti […]" (Nanni Balestrini)
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Abstract: "Scultura verbale" in metallo a sezione esagonale, composta da sei parti impilate. Sulla struttura sono state fissate trentasei lastre metalliche che recano a rilievo il poema di Nanni Balestrini dal titolo "Icaro": [prima sezione in basso, da destra a sinistra] IMPROVVISAMENTE CHE SI STAGLIA NEL CIELO A ZZURRO CHIUDE LE ALI A METÀ E VEDENDO OMBR A SUL MARE VENATO E AZZURRO CHE SI STENDE VA ALL' OMBRA DELLE ALI L'OMBRA DEL CIELO S UL MARE LUCCICA ALI DI VETRO NEL CIELO CIE CO FISSANDO IL SOLE CHE SOFFIA NEI CAPELLI [seconda sezione dal basso, da destra a sinistra] IN CIMA AL CIELO RESPIRA L'ARIA IMMOBILE L'OCCHIO VEDE TUTTO E VEDENDO CHE MERITO E RA FUGGITO ALI SOTTILI E APPUNTITE NEL CIE LO AZZURRO DELL'OCEANO E PIACERE ADDORMENT ATO BIANCO IMMACOLATO NEL PIUMAGGIO E GIOC O D'AMORE MORTO VOLANDO IN LINEA SPEZZATA [terza sezione dal basso, da destra a sinistra] E VALORE FALLITO TRA LE CORRENTI AEREE UTI LIZZANDO LE DIFFERENZE DI VELOCITÀ E CORTE SIA PERDUTA E I MOVIMENTI DELL'ARIA E DOTT RINA VOLTA A VILLANIA CHE SI LASCIA PORTAR E DAL VENTO E CHE L'INGANNO SI ERA ORMAI I NSINUATO NERO DI GIADA CHE ORLA LE LUNGHE [quarta sezione dal basso, da destra a sinistra] ALI SOTTILI NELLE AMANTI COME NEGLI AMANTI VOLLE FARE UNO SFORZO PER RECUPERARE PIAC ERE E GIOIA E SCRISSE QUESTA CANZONE CHE D ICE IMPROVVISAMENTE CHIUSE LE ALI A METÀ P UNTO DI FUGA SULLA LINEA DELL'ORIZZONTE SO FFIO INFUOCATO AI CONFINI DELL'ACQUA PIÙ P [quinta sezione dal basso, da destra a sinistra] ROFONDA NON IL DESIDERIO MA IL MOVIMENTO F UOCO E ACQUA E TERRA E SCONFINATA ALTEZZA DELL'ARIA OCCUPÒ D'IMPROVVISO TUTTO LO SPA ZIO SI SPOGLIA DELLE ALI NON È MA DIVIENE SULL'OCEANO POPOLATO D'OMBRE IL SOLE CAPOV OLGE IL SUO CORSO PIOMBO NELLE ALI VISTO D [sesta sezione dal basso, da destra a sinistra] ALL'ALTO IL BERSAGLIO È INQUADRATO SULLA S CHIUMA BIANCA IMMACOLATA SI SFOGLIA NEL CI ELO AZZURRO VISTO DAL BASSO DIAGONALE TAG LIANDO LA LINEA DELL'ORIZZONTE GRANDI ALI NEL VENTO DA MILLE MIGLIA D'ALTEZZA TRAFIG GE LA SUPERFICIE IN UNO SPRUZZO DI SCHIUMA. Sopra e sotto le righe del poema sono presenti frammenti dello stesso poema scritto a caratteri di diverso tipo, altezza e spessore. La colonna è stata esposta alla XLV Biennale di Venezia, 1993.

Nido
Bene culturale / Oggetto

Nido / Vascellari, Nico

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Titolo / Responsabilità: Nido / Vascellari, Nico

Descrizione fisica: installazione : vetrina altezza 114 cm - vetrina larghezza 219 cm - vetrina profondità 89 cm

Data:2010

Nota:
  • materiale vegetale
  • legno
  • colla
  • montato
  • "Le opere che non siano parzialmente frutto di uno scambio energetico e relazionale con altri autori [...], sono inevitabilmente mosse, spinte o filtrate dalla componente esperienziale personale, abitata ora da energia e visceralità, ora da nichilismo e negatività. [...] la biografia dell'artista e le sue proiezioni si disarticolano in un'epopea autobiografica di sensazioni, di eventi, di condizioni e di stati d'animo che si estendono dalla familiarità e la protezione evocate da un nido in disuso e parzialmente - ma anche drammaticamente - smembrato, fino alla morte simbolica." (Andrea Lissoni, Nico Vascellari, Museion, 2010, pag. 119)
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Abstract: Vetrina in vetro e legno dipinto di bianco contenente parti di nidi di uccello. I nidi, raccolti dall'artista, vengono presentati ordinati per grandezza e materiale.

Untitled (ojo de agua)
Bene culturale / Oggetto

Untitled (ojo de agua) / Kuri, Gabriel

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Titolo / Responsabilità: Untitled (ojo de agua) / Kuri, Gabriel

Descrizione fisica: oggetto : opera altezza 170 cm - opera larghezza 120 cm - opera profondità 6 cm

Data:2009

Nota:
  • materiale per modellare e materiale da costruzione
  • alluminio
  • montato
  • "Le sue opere sono spesso realizzate in marmo, pietra e altre materie prime lavorate e modellate, ma sono anche eseguite unendo materiali eterogenei (cemento, cartone, telo isolante ecc) e oggetti d'uso quotidiano (buste di plastica, fogli di carta, pietre, lattughe ecc). Anche in questi casi esse hanno riferimenti al linguaggio tipico della scultura, o alle forme geometriche assolute (cubo, sfera, parallelepipedo) specifiche nell'arte minimal, e testimoniano l'attenzione alla forma e la ricerca del piacere estetico. La forma per Gabriel Kuri viene prima di tutto. [...] Anche se l'attenzione alla forma è un punto di riferimento costante dell'opera di Gabriel Kuri, il suo lavoro abbraccia anche collage, fotografia e testi, ed eccede i limiti di una ricerca puramente estetica. La sua arte, dunque, dovrebbe essere definita concettuale, ovvero quell'espressione artistica in cui i concetti e le idee sono predominanti sul risultato formale dell'opera. La presenza costante di situazioni, oggetti e materiali quotidiani - come scontrini, buste di plastica, lattine di bibite - invita lo spettatore a meditare sulle relazioni e i rimandi semantici a temi globali come le identità culturali, le sovrastrutture finanziarie, il valore di scambio e mobilità. Per questo le sue opere hanno profonde implicazioni sociali, politiche e soprattutto economiche. Per Gabriel Kuri il contenuto viene prima di tutto." (Gabriel Kuri. Soft Information In Your Hard Facts, Museion, Bolzano, 2010, pag. 8,9)
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Abstract: Ed. unique - Telo di ciotoli appeso a parete tramite due ganci metallici. Sul bordo sinistro, sporgente rispetto al resto del telo, l'artista ha fissato la lattina vuota di una bibita.

Untitled
Bene culturale / Oggetto

Untitled / Genzken, Isa

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Titolo / Responsabilità: Untitled / Genzken, Isa

Descrizione fisica: assemblage : opera altezza 92 cm - opera larghezza 77 cm - opera profondità 142 cm

Data:2006

Nota:
  • legno
  • metallo
  • gomma
  • foglio di plastica
  • tessuto
  • nastro adesivo
  • lacca
  • montato
  • "Fin dagli anni '80 del secolo scorso Isa Genzken si è affermata come un indubbio punto di riferimento per gli sviluppi e le ricerche sull'arte plastica. La sua produzione complessa e sfaccettata continua a rinnovarsi attraverso una ricerca instancabile sui materiali, che combina in composizioni e assemblaggi insoliti dando luogo a opere che riflettono il mondo circostante e la fragilità dell'esistenza umana. L'essenza delle sue opere è molto affine al ready-made e lontana dall'invenzione artistica: nella sua arte non si tratta di escogitare delle forme nuove, ma di assecondare la complessità del reale. I materiali e gli oggetti scelti vengono spesso reperiti dall'artista all'interno di grandi magazzini e centri fai da te: mentre agli esordi l'artista impiegava soprattutto legno, gesso, resine epossidiche e cemento, in seguito ha iniziato a prediligere plastiche, materiali sintetici, superfici specchianti e oggetti d'uso comune come per esempio sedie, ombrelli, capi d'abbigliamento e bambole. Per Isa Genzken una scultura può essere una combinazione assurda di elementi, ma deve comunque mantenere un contatto con ciò che ci circonda: la sedia coperta da nastri, tessuti e pellicole di eterogenea natura è un oggetto esagerato, spettacolare, ma intrattiene una forte relazione con un aspetto vivo e concreto della nostra società." (Mostra "Collezionare per un domani: nuove opere a Museion", Museion, 21.03.2015 – 10.01.2016)
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Abstract: Sedia in legno, ai cui lati sono state appoggiate due ruote di bicicletta. Sulla sedia sono stati disposti una stoffa (tenda) semitrasparente rossa, una stoffa plastificata rossa, vari nastri, nastro adesivo e pezzi di carta a specchio dorata, sui quali l'artista è intervenuta con lacca bianca.